Blog

Sep 04, 2023

Emily Herrera utilise son œil artistique de plusieurs manières

Lorsqu’Emily Herrera a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de North Texas, elle n’a jamais eu l’intention de devenir artiste. Elle était allée à l'école de design d'intérieur. Mais quelques années plus tard,

Lorsqu’Emily Herrera a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de North Texas, elle n’a jamais eu l’intention de devenir artiste. Elle était allée à l'école de design d'intérieur. Mais quelques années plus tard, elle s’est retrouvée face à de grandes œuvres d’art sans avoir les moyens de les acheter, alors elle a pris les choses en main.

Aujourd'hui, sept ans après avoir appliqué de la peinture sur une toile pour la première fois, Herrera a vendu des œuvres d'art à des clients à travers le pays et jusqu'en Afrique du Sud. Vivant selon les lois du mouvement de Newton tout en restant occupée, Herrera est décoratrice d'intérieur à plein temps, mère de deux enfants et artiste abstraite à côté – artiste abstraite texturée pour être exact.

Travaillant avec des peintures acryliques, des truelles et des couteaux à palette, elle crée des pièces superposées depuis son atelier de sa maison de Lake Highlands. Le médium avec lequel elle travaille s'adapte facilement : jongler entre travail et famille l'oblige à s'éloigner fréquemment de ses travaux en cours. Mais Herrera revient toujours sur la toile pour se recentrer et se recalibrer.

À quel moment votre art est-il passé d’un passe-temps à une activité secondaire ?

J'ai pensé: "Je vais essayer ça." Je ne sais pas pourquoi j'avais l'impression que je pouvais le faire. J'ai commencé à peindre. Et puis tout d’un coup, j’avais 10 œuvres d’art empilées et mon mari m’a dit : « La seule façon de continuer à faire ça, c’est de vous en débarrasser. » Alors au début, je me demandais simplement : « Qui le veut ? Et puis c'était : « Très bien, laissez-moi au moins essayer de couvrir mes frais. » Alors, quand je gagnais un peu d'argent, je me suis dit : « Oh, bon, je dois faire ça pour de vrai et payer des impôts. Et si je veux que cela devienne quelque chose de réel, j’ai besoin d’un nom d’entreprise. J’ai besoin que les gens me prennent au sérieux, et je dois me prendre au sérieux.

Avez-vous réalisé à un moment donné que d’autres aimaient votre travail ?

Les gens disaient : « Oh, combien de temps cela vous prendrait-il pour faire ça », et mon délai de livraison standard typique était d'environ deux semaines. Et tout d’un coup, je me suis dit : « Je vais avoir besoin de deux mois. » J'étais tellement occupé et j'essayais juste de trouver le temps de tout faire. Je me suis dit : « OK, ça ne ralentit pas. »

Quelle est pour vous la partie la plus difficile du processus créatif ?

Chaque fois que je crée une pièce, il y a une partie où je la regarde, et c'est moche, et je sais que je n'ai pas fini. La plupart de mes pièces sont des couches et des couches et des couches de peinture. Et à un moment donné, je prendrai du recul et je dirai : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que je fais ? C'est horrible. Et j’ai appris à vraiment apprécier cette partie. Et maintenant, je souris parce que je sais que ce sont des couches de base et que je dois faire confiance au processus jusqu'à ce qu'il soit terminé. Et cela arrive à chaque fois. J'en suis enfin au point où je peux rire et continuer.

Comment trouvez-vous l’inspiration pour vos pièces ?

Je passe par des humeurs. Et je ris parce que les gens vont parler de la période bleue de Van Gogh. De toute évidence, je ne suis pas Van Gogh, mais j'ai définitivement des humeurs. Peindre pendant le COVID, tout était vraiment sombre. J'utilisais une tonne de légumes verts, des verts très foncés. Mais j’utilise beaucoup de feuilles d’or ou de peinture métallisée. Il y a toujours cette touche de lumière, même lorsque je travaille avec des choses très sombres. Et puis en ce moment, au printemps et en été, je suis très motivé par la météo. J'utilise des tonnes de couleurs vives en ce moment. Tout est super lumineux et des roses et des jaunes électriques. Ma palette de couleurs est un peu désagréable en ce moment.

Comment votre famille montre-t-elle son soutien à Emily Herrera Art ?

Je ne pourrais pas le faire s’ils n’étaient pas totalement d’accord. Les enfants sont amusants. Ils veulent toujours peindre aussi. Je vais aménager un petit espace dans ma salle d'art et les laisser se salir et peindre. Je pense qu'en tant qu'artiste, j'ai abandonné l'idée de garder tout propre il y a très longtemps. Cela ne me dérange donc pas de laisser les enfants devenir fous. Et puis je les arroserai dans le jardin ou je ferai tout ce qui doit arriver. Mais ils aiment vraiment faire partie du processus. Mon mari est tout le reste. Il trimballe tout et supporte mon chaos. Et il est très prompt à tout accrocher, à photographier et à tenir les œuvres d'art pendant que je photographie. Mon beau-père est incroyable. Il nous a tous confectionné des T-shirts et il apparaît à tous mes shows. Alors oui, c'est définitivement un effort familial.